《纳粹制造》：
齐什是波兰东部一座小村庄里犹太铁匠的儿子，他天生身体强壮，成了远近闻名的大力士。作为小弟弟心目中的英雄，他勇敢地击败了某马戏团的大力士，赚了一笔小钱，并被德国一家剧院的经理相中，邀请他去柏林一闯天下。 1932年，淳朴天真的齐什来到这座繁华的大都市，既新鲜刺激又备感陌生。此时的柏林，正处在各种政治势力明争暗斗、风云变幻莫测之际，一股暴雨将至的危机感笼罩在城市上空。希特勒的掌权、纳粹分子力量的膨胀，更令一种不安的情绪在空气中悄悄扩散。 齐什在一座夜间剧场找到了工作。经理豪森自称为被流放的丹麦贵族，是个野心家，灵敏地嗅到了纳粹的企图，于是刻意迎合以趁机在乱世中大捞一把。除了从事魔术表演，他自称为预言家，不断地通过舞台表演勾勒纳粹的"鸿图"，博得了一大批高官的宠爱，他的剧场亦成为当时柏林名流聚集之地。不过他并不满足，齐什成了他妄图在未来纳粹政府高层谋权的一粒棋子。豪森把齐什化装成日尔曼的民族英雄齐格弗里德进行表演，迎合纳粹分子的文化策略，一时间剧院门庭若市。同时随着反犹主义甚嚣尘上，豪森也小心翼翼地掩盖着齐什的身份。 虽然成为了柏林最受欢迎的明星，但齐什内心的单纯却使他越来越难以继续这种虚伪谄媚的生活。身处浮华的上流社会，他向往怀念的则是田园牧歌式的家庭生活以及家乡的亲人。此间齐什爱上了剧院的女钢琴师玛莎，然而她却是豪森的情人，并饱受虐待。 齐什感到自己从事的表演是对民族的背叛，也是在欺骗自我。终于在一次演出中，他在纳粹观众面前公然宣布了自己的犹太身份，顿时惹来一片混乱。同他鼓励玛莎摆脱豪森的控制。豪森失去了昔日的荣耀，最令人意外的是，经过玛莎的指控，他的真实身份竟然是捷克的犹太人。 齐什潜回波兰的故乡，警告人们德国法西斯势力正扩张中，并鼓舞大家团结起来为保卫祖国而战斗……
《陆上行舟》
本片的构想、制作、主题和内在精神，都十分特殊，导演维尔纳·赫尔佐格虽然尽量使影片中的人物与事件轻松化，但是影片绝对不是很商品化或充满娱乐性的，所以观众必须要耐下心来，慢慢的观赏才能真正深切地了解片中想要传达的一切. 《陆上行舟》，又译《菲茨卡拉多》，德国导演维尔纳·赫尔佐格1981年作品，西德、秘鲁合拍，克劳斯·金斯基主演，获联邦德国电影银片带奖、戛纳电影节最佳导演奖，片长158分钟。故事发生在20世纪初的南美秘鲁，爱尔兰裔白人菲茨杰拉德被当地人称为“菲茨卡拉多”，在他们的语言里这个名字的意思是“无谓的事物迷恋者”。人如其名，菲茨卡拉多经常做出一些令人无法理解的举动，比如计划建造贯穿印加山脉的铁路、在热带雨林里生产冰块等等，毫无疑问的是这些空想最后都以失败而告终。菲茨卡拉多在巴西的亚马逊大剧院欣赏到世界著名男高音卡鲁索的演出，心情激动的他决定在自己所住的秘鲁小镇上也修建一座宏大的剧院，以实现邀请卡鲁索演出的夙愿。为了募集修建剧院的巨额投资，菲茨卡拉多答应当地橡胶大亨前往乌圭里亚林区进行收割。在情人的帮助下，菲茨卡拉多购买了一艘旧船，率领着船员向那片神秘恐怖的林区进发…… 《陆上行舟》是维尔纳·赫尔佐格最为著名的作品之一，影片在南美的热带雨林中进行实景拍摄，剧组克服了换角风波（原主演为杰克·尼科尔森）、资金短缺、人员伤亡等重重困难，历经四年才得以全部完成，使拍摄过程本身就成为一种“菲茨卡拉多”式的行为。而影片主人公菲茨卡拉多各种惊世骇俗的行为也可以看作赫尔措格精神世界的真实写照，从第一部长片《生命的讯息》开始，维尔纳·赫尔佐格就走上了一条旁人无法效仿的电影之路，他的大部分影片都在远离现代文明的偏僻地区拍摄，《生命的讯息》里的孤岛、《新创世纪》里的撒哈拉沙漠、《天谴》里的亚马逊热带雨林、《绿蚁安睡的地方》里的澳洲土著区，这些条件极端恶劣的地方都成为了维尔纳·赫尔佐格表达哲学思考的前提条件。因此，有人曾说维尔纳·赫尔佐格特立独行的创作方式和异想天开的“陆上行舟”在本质上没有什么区别。
《灰熊人》
本片由大导演沃纳·赫尔佐格亲自操刀，讲述了动物保护主义者提摩西·崔德威(Timothy Treadwell)传奇的一生。提摩西·崔德威是一位资深的灰熊专家，他毫无戒备地与灰熊在一起生活了13年。在生命最后的五年里，他用摄像机将野外冒险的点点滴滴纪录下来。2003年10月，提摩西与他的女友阿米·哈格纳德的尸体在阿拉斯加野生动物保护公园里被发现，他们是被一只灰熊重击撕咬而死的，这也是第一起在公园中被熊攻击致死的案例(之后那只灰熊被公园管理者击毙)。在这部纪录片中，赫尔佐格不仅展现了大自然神秘的一面，还通过提摩西·崔德威在最后日子里的冒险历程展现了人性神秘的一面。导演提炼了提摩西生前拍摄的录像脚本精华，通过复杂与鲜明的画面，进一步地探讨了人与自然、人力与天意之间的微妙关系。在第21届圣丹斯电影节上，本片作为参展影片赢得了影迷与评论家的一致赞誉。
《时间之轮》
赫尔佐格的电影一向充满孤绝气味，以强烈的美学风格处理虚构人物的偏执或疯狂行径。在这部记录片中，他把镜头转向达赖喇嘛十四世在印度佛教圣地菩提迦耶举行的“金刚灌顶”法会，记述其所传述和平与慈悲的观念，可以看出影片拍摄之辛苦，毕竟西藏高原的地理就是一大困难。
《荷索的幻想曲》（Burden of Dreams）
这部纪录片真实再现了德国导演威纳·赫尔措格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄影片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔措格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔措格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔措格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔措格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔措格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔措格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
（资料来源于网上或相关碟片封套之介绍）
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